Principales modalidades de la música llanera

  El Corrió: una de las modalidades más antiguas y autóctonas de este folklore, se trata regularmente de una historieta ocurrida a determinada persona ya sea en su vida privada o en el trabajo, y sobre éste acontecer. Los poetas, copleros y/o cantautores se inspiran para relatar dicho acontecimiento en una rima artística ya sea en prosa seguida por una sola letra, como puede ser en décima o poética; su marco musical indudablemente debe ser uno de los golpes recios. El corrió representa justamente la idiosincrasia del hombre llanero, su altanería, su temperamento recio, su agresivo calor frente a los peligros, su rudeza para domar un caballo salvaje, su generosidad, hospitalidad y acentuado compañerismo.

  El Pasaje: es lo contrario al corrió. Mientras que los golpes recios se ejecutan con especial énfasis en los bordones y tenoretes del arpa o de la bandola, el pasaje se ejecuta con mucha más influencia de las cuerdas primas o requintos y su letra es un tanto noble, suave y su interpretación bastante cadenciosa. Allí el compositor altanero se baja de las nubes y se encierra dentro de su propio sentimiento, se agarra de su corazón y con él más que con el bolígrafo, escribe su canción romántica, esa que en su estructura literaria habla de cosas sensibles, tiernas, bellas y amargas, presagia el romance, sentencia el olvido total o implora el perdón. También hay pasajes cuya estructura literaria versa sobre aspectos universales y sus mensajes van mucho más allá de las fronteras patrias. Los pasajes románticos, así sean muy hermosos, su apogeo no dura mucho, pues sale el tema al mercado y las emisoras, tiendas y demás negocios saturan al pueblo con dicho tema, pero al cabo de un año, ya se escucha menos del cincuenta por ciento ya los dos anos deja de 'escucharse y de pronto suena una vez al mes porque paso de moda.

  El Contrapunteo: es la modalidad característica del folklore llanero que no tiene par en la historia de la cultura artística. Es una confrontación extra de dos o más aviejados copleros en donde ninguno debe cantar versos que ya están escritos o hayan sido cantados por otro artista; no es permitido cantar verso aprendido. El marco musical lo hace regularmente el arpa, la bandola llanera, el requinto o el bandolín y el ritmo usualmente es el pajarillo, la quirpa, la guacharaca o la periquera, raras veces se contrapuntea por "San Rafael".Los copleros deben guardar una letra terminal que puede ser cualquiera de las cinco vocales y no puede cambiar la letra terminal sin previo permiso que se debe pedir cantando al adversario y si este no lo concede no se cambiara; si un coplero cambia la letra sin permiso de su contendor, habrá perdido la confrontación. Generalmente gana el contrapunteo, aquel coplero que mayores conocimientos tenga de la vida y costumbres de los llaneros; esta confrontación tiene usualmente una duración máxima de cinco minutos y es indudablemente todo un espectáculo presenciarlo y admirarlo.

Marquez. (2008, Abril 04). Conociendo la música llanera [Mensaje en un blog]. Recuperado de http://llaneromonaguense.blogspot.com/2008/04/conociendo-la-msica-llanera.html

Música Llanera

  La música venezolana se caracteriza por la mezcla de elementos españoles y africanos, el género más representativo del país es la música llanera, que utiliza instrumentos como el cuatro, el arpa, las maracas y la bandola. Este distintivo ritmo ha llegado a consagrarse como la música de identidad nacional, hasta el punto que se le da la denominación en el exterior a los venezolanos como llaneros. Su estructura rítmica es una combinación de ritmos ternario y compuesto, pero al ser descendiente del Vals se escribe en un tiempo ¾.  Este género, considerado como un patrimonio cultural venezolano intangible, tuvo su origen en la región que hoy en día se encuentra comprendida por los Estados Apure, Barinas, Guárico, Cojedes y Portuguesa.

Influencia de la música en el cerebro y las emociones

Patrimonio cultural

Música Venezolana

  La música venezolana se caracteriza por la mezcla de elementos españoles y africanos. Generalmente se utilizan instrumentos como el arpa, el cuatro y las maracas.

  Entonces, el Joropo, es tanto una danza como un género musical venezolano. El origen del mismo surge del fandango español y la música melismática árabe. Según el musicólogo e investigador de música venezolana y caribeña Salazar (1930), “grandes estudiosos de la musicología…consideran que el fandango es una danza fecundatoria negra-africana, proveniente de la Guinea, que llegó a las Antillas a partir de la dispersión de los esclavos traídos por la fuerza a América”.

Influencia de la Música

  La música es un excelente medio de transmisión de contenidos de todo tipo. En el ámbito didáctico ésta figura como una herramienta para incentivar a los niños y niñas a generar sentimientos afectivos hacia la cultura nacional, actitudes positivas en favor de la adquisición de valores éticos, morales y espirituales, así como el conocimiento de las tradiciones y folclore de su entorno geográfico.

  Venezuela cuenta con una larga trayectoria en la enseñanza de la música a través de la escolarización formal. Nicolás Boulaine (U.D.O, 2007) en su obra “Una historia de la música”, expone la evolución y formas de enseñanza de la música venezolana desde la época colonial hasta los días del maestro Inocente Carreño. Un hito importante en la popularización de la enseñanza formal de la música en Venezuela lo constituye el nacimiento del movimiento sinfónico contemporáneo, con el proyecto de maestro José Abreu y la conformación de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela. (Julian, 2009, recuperado de: http://poetasdesucre.over-blog.es/article-34550350.html).

¿Qué es la Música?

  Según la Real Academia Española la música cosiste en una sucesión de sonidos modulados para recrear al oído, también se conoce como el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de instrumentos, o de unos y otros a la vez, con la finalidad de que produzcan deleite.